攀今揽古望巨人--青年艺术家陈昱珂

传承自有后来人

书画的起源虽然众说纷纭，渺渺难寻，但可以明确的是，作为艺术的自觉，乃是汉魏以降的事情。以此为分界，伴随着礼教的崩坏和人文的觉醒，书画的创作日益由“成教化，助人伦”而向畅神、味道、适意、自娱的方向倾斜，绢缣卷轴的兴起，亦取代了从来的金石崖壁，成为一种主要的书画形式载体。需要指出的是，这种形式载体，不仅十分般配了创作主体心性发抒的需要，同时也十分适合于公私的庋藏和鉴赏活动。所以，兹后中国书画的发展，鉴藏和创作一样，是审美范畴的主要形态之一，也是书画发挥并实现其价值、功能的重要环节。正如生产与消费的关系，每一方表现为对方的手段，以对方为媒介，它们相互依存，互不可缺。如果书画家所创作的作品没有经过鉴藏，对于社会来说，其艺术的价值和功能就还是潜在的，不可能得到更广泛、久远的实现，而通过鉴藏家的活动，则使鉴藏对象与鉴藏主体之间的相互联系得以建立，也使书画家与群众、书画与现实之间的相互联系得以建立。兹时，书画作品不再仅止于作为书画家个人适一时之兴趣的游戏或余事，更将成为社会精神文明建设的公器而成倍地提升其意蕴。以倪瓒的绘画而论，他虽自述“余之画聊以写胸中逸气耳”、“聊以自娱耳”，但其价值、功能的真正实现，还是建立在明清之际“江南士大夫家以有无为清浊”的鉴藏活动的基础之上的。

巨然擅山水，师法董源，专画江南山水，所画峰峦 ，山顶多作矾头，林麓间多卵石，并掩映以疏筠蔓草，置之细径危桥茅屋，得野逸清静之趣，深受文人喜爱。以长披麻皴画山石，笔墨秀润，为董源画风之嫡传，并称董巨，对元明清以至近代的山水画发展有极大影响。有《万壑松风图》、《秋山问道图》、《山居图》等传世。

倪瓒擅画山水、墨竹，师法董源，受赵孟頫影响。早年画风清润，晚年变法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。以侧锋干笔作皴，名为"折带皴"。墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。书法从隶入，有晋人风度，亦擅诗文。与黄公望、王蒙、吴镇合称"元四家"。存世作品有《渔庄秋霁图》《六君子图》《容膝斋图》等。著有《清閟阁集》。

近代画家张大千与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号很多。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。

陈昱珂简介

大家伊始，摹临皆是入门之径。时见名人佳构，常谦题“仿范宽”、“拟石涛”的款识，无非标示出学有本源、艺有师承。弱水三千，焉取一瓢饮。临，是对传统的演练，是站在巨人肩上向远方的眺望。只有血脉偾张者，才不知晓传统是荒漠中那甘洌的清泉。

今年刚满26岁的陈昱珂，出生在天府之国——成都, 不满九岁时痴迷绘画。现就读于四川大学锦城学院，先后师从于杨熟生，欧阳德顺，罗原，夏明，管苠棡等。

她除去吃饭睡觉的时间，每天孜孜不倦，把与她同龄孩子玩耍娱乐的时间都用在了临摹古人绘画和潜心研究上，今天的成绩离不开她父母的支持，父亲是位摄影家，自然对色彩构图有其独到之处。父女二人时常切磋技艺，探讨艺术表现形式、手法、笔法，她如同一块巨大的海绵，吸允着古人的绘画精髓，用她超常努力与智慧勾画着美丽的画卷和人生。

​陈昱珂部分作品欣赏

责任编辑：唐敏